I dipinti o quadri  astratti  sono un parco giochi o delizie visive.

Nell' arte astratta, l'artista può creare mondi di colore e di contemplazione. l'astrattismo sono forme di  colore , line , texture senza osservare certi livelli di composizione.

gli artisti che amano comporre quadri astratti sono atratti dalle forme e colori senza un modulo ben preciso ma presentano delle idee che suscitano emozioni ,poesia non lineare.
Un quadro astratto può essere  uno o più di queste combinazione .

 L'arte astratta ha la capacità di esprimere ciò che gli altri stili di arte visiva non possono esprimere.

Si può affrontare concetti che sono intangibili e teorici, che  esistono  nei regni della mente e dello spirito, piuttosto che nella realtà esterna.

L'arte astratta utilizza puro colore, e  forma per esprimere il suo significato, senza impantanarsi nelle trame svolte da oggetti e paesaggi.  l'arte astratta può toccare le emozioni in un modo fresco e crudo che è molto  potente e  diretto.

 Su questo sito scrivo di astrazione sia come soggetto d'arte e come stile d'arte.  Questa pagina si concentrerà sulle qualità stilistiche dell'arte astratta - che è, come appare e ciò che forma che assume.  Anche se l'arte astratta esiste come uno stile generale che descrive un qualcosa non-oggettiva, ci sono molti, ma molti stili differenti all'interno del genere.. Ogni stile di arte astratta serve proprio a significare  particolari esperienze giornaliere .  Inoltre, ogni artista ha il proprio stile individuale Per esempio, alcuni artisti utilizzano molti colori, mentre altri usano poco il colore . Alcuni artisti astratti incorporano un sacco di modelli e dettagli, e altri dipingono solo grandi blocchi di colore. 

 Ci sono artisti che si concentrano sul tira e molla di spazio negativo e positivo (o altre qualità formale), mentre altri si concentrano sul racconto visivo.  ci sono molti modi diversi di approccio all'arte astratta!

 Una breve lista dei tanti diversi stili dell'arte astratta / movimenti includono: minimalismo, espressionismo astratto, arte aborigena, non oggettivo, neo-plasticismo,  l'astrazione lirica, post-pittorico astrazione, costruttivismo russo, astrazione geometrica .

 
wow  che  elenco!

Per esaminare un quadro astratto o di  un disegno in termini di stile, è necessario prendere attivamente nota delle seguenti aree: forma, colore, linea, struttura, disegno , composizione e processi.

Il principale elemento unificante tra tutte le forme di arte astratta è che il lavoro non è obiettiva e non-rappresentativa.  Ciò significa che l'opera non sia intenzionalmente assomigliare a niente. L'arte astratta può essere basata su una forma che esiste nella realtà, oppure può essere basata esclusivamente sulla fantasia. In arte astratta, il processo è spesso altrettanto importante (se non più importante nell'esperienza dell'artista), rispetto al prodotto finale. Ci sono molti modi in cui un artista può applicare vernici ad una pittura astratta, quali laminazione, spazzolatura, schizzi, gocce, raschiatura o bagnare la vernice.

 Le loro pennellate possono essere ruvide e mosso, o fine e delicato.  Possono lavorare completamente in modo intuitivo, creando la pittura astratta Oppure si potrebbe prendere la pre-programmato approcciocon la matita per eseguire dei  dettagli prima di mettere il pennello sulla tela.  Inoltre, gli artisti astratti aggiungono molte cose sulla tela del tipo sabbia o altre forme di texture nella  tela per creare una dimensione aggiunta al disegno.

Citiamo il una frase di "primo" astrattista nell'arte occidentale, Wassily Kandinsky:

Di tutte le arti, la pittura astratta è la più difficile. Richiede che si sa come disegnare bene, di avere una maggiore sensibilità per la composizione e per i colori, e che tu sia un vero poeta. Quest'ultimo è essenziale."