come creare una rosa passo dopo passo L'obiettivo della pittura classica non è quello di rappresentare gli oggetti il più vicino  alla natura  possibile ma per comporre una bella composizione ,di tonalita  e texture spalmare olio di lino su ogni livello esiccato questo viene fato  su ogni livello prima di inizziare il livello sucessivo Questo porta a un migliore contatto della vernice dello strato a secco con la vernice dello strato sucessivo con la vernice , Inoltre migliora il processo di miscelazione con il pennello asciutto.

Il principio  del disegno a matita è di creare una struttura precisa dei confini tra

zone di luce ,e  la luce dei mezzitoni e ombre riflesse

Disegno a matita Composizione

Disegno

Dopo aver fatto un disegno a matita sulla tela, bisogna ricalcarlo con l'inchiostro.

sucessivamente una mano di imprimitura ,quindi verra tolto il disegno a matita  

 lasciando il disegno ad inchiostro con il primo strato di pittura. 

ed Il disegnodi  inchiostro rimane,

e l'artista non ha bisogno di disegnare la composizione di nuovo

Imprimatura

Imprimatura è il primo strato di olio con la tecnica della pittura fiamminga.

Imprimatura deve avere un colore neutro di oliva.

 Il grado di oscurità o di leggerezza dell' imprimatura deve essere scelto in relazione

alla superficie del dipinto 

Umber Underlayer

Imprimatura ora è ben asciugato. La tecnica di rendere questo strato è molto diversa 

dal concetto tradizionale della  pittura ad olio ,anche se il mezzo è sempre ad olio

 lo usano come se si stesse utilizzando acquerello. Ricordate la regola d'oro 

 per ottenere il livello successivo di non correggere gli errori nel livello precedente, ma si

effettua al livello precedente per facilitare il lavoro nel livello successivo

Il set di base di pitture è seguenti colori olio: Fiocco bianco, giallo ocra chiaro, rosso ocra, 

Terra d'ombra  bruciata, blu di Prussia, Nero d'avorio, Madder lago profondo.

Dead Underlayer Palette

la parte scura  - è fatto con fiocco bianco, ocra chiaro, ocra rossa, Terra d'ombra bruciata, 

blu di Prussia e Nero d'avorio.

 L'obiettivo di questo Underlayer è penombra. L'immagine deve apparire come se i suoi oggetti

sono stati illuminati con luce della luna - di oliva di colore grigio freddo.

Dead Underlayer

Hai già scelto la tonalità. Ora si deve fare affidamento su di esso, ovvero si deve ripetere

la tonalità scelta nel sottostrato.

 È possibile effettuare correzioni nella tonalità senza apportare modifiche radicali. 

Luce sono applicate con il  mezzo il mezzo tono più alto,

 le ombre sono molto trasparenti, mezzo tono più basso.

Colore del livello

Il principio fondamentale dello strato di colore prima è che si dovrebbe fare in zone d'ombra più scure e più 

colorat. aree illuminato dovrebbero  essere più leggero e colorato. Lavorando sulle zone di luce, un uso

più simile a miscele di pasta, la loro applicazione, piuttosto spessa di colore Layer Palette

Finitura Miksture Palette

Rifinitura dettagli Layer di texture, fittamente applicato evidenzia, riflessi luminosi, . In questo

strato si possono utilizzare vernici supplementari: vermiglio cinese extra, cadmio giallo profondo lago,

robbia profondo.

Strato di finitura

E 'in questa fase che  molto dei nostri oggetti ci  guadaghnano con il l loro colore finale

e lavorando solo sulle arre più chiare 

Ora possiamo osservare un miracolo che ci stupisce nel museo: una miscela ottica dei 

colori dovuta alla traslucenza degli strati. A questo punto l'immagine è appena nato,

e durante tutta la sua  vita arà sempre più bella, perché tutte le vernici hanno la proprietà

di diventare sempre più trasparente con  il passare del tempo.

Dopo l'essiccazione di almeno sei mesi  è necessario applicare una coperturadi  vernice finale .

Coprire la tela con la Damar regolare non diluito vernice utilizzando un pennello piatto morbido .